Ogrum "Ironheart"

Discovering the main focal points in a miniature is vital, as they are the spots which will attract our attention immediately at a first glance to the model, so we have to work on them thoroughly. In my opinion, focal points in this miniature modeled by Alfonso Giraldés are both the face, same as in most of the existing models and also the mechanical arm, due to the position of the figure in the base. Therefore, my work focused mainly on those two areas.

I wanted to give the mechanical arm an aged look, as if it had participated in multiple battles. For this, I created an effect of erosion in all parts supposed to be mechanical. Those effects are performed after regular lighting and shading. All of them are done with brush technique. Some of these effects could have been created with Maskol or similar products, but I prefer the brush method because although it is more complex and slow, it is more accurate. With it, I can control all the effects I want to achieve. It is simply a matter of choosing the right color tone taking into consideration the base tone of the piece we want to wear out. In this case, as the figure has mainly light colors I chose a mixture of Scorched brown by Citadel with Dark earth by Vallejo, which provides the perfect contrast. However, options for this kind of mixtures are almost endless. This technique requires patience, as it involves drawing small irregular marks, never rounded, with a very sharp paintbrush, not necessarily a small one. The small chipped traces must be completed with very thin lines that simulate scratches. It is really common that chipped painting, if not planned beforehand, has a regular general effect, as we tend to make all traces look similar. The key is to alternate their direction, size and shape. You have to take into account as well that these traces occur in contact areas and many times they will cover the shape of light we were planning on doing. To solve this, I apply a final layer of a very saturated tone before starting the erosion process. As a complement to chipped traces you can create rust effects such as stains or spurts in some areas. Smoke color by Vallejo is perfect for this purpose, because it provides a glossy touch simulating grease. Other tones close to Vermin Brown or Vomit Brown by Citadel also work perfectly well.
I didn't want to create too much contrast in the face, as I didn't want to emphasize huge features of the mini, such as cheeks. For this I didn't use too many tones of shades and almost the whole skin surface has mid-tones and lightness, also combining with magenta, orange and purple colors. Both incipient hair and beard were painted adding Olive brown by Vallejo to the mixture used for the face.
T-shirt is another important feature of this figure, so I tried to simulate a light transparency effect caused by sweat. To achieve this, after the lighting and shading process I veiled the areas chosen with a really thin layer of the mixture used for the skin, to which I added German Orange by Vallejo. As you can observe, this effect is not present in some of the T-shirt wrinkles, as those have more quantity of cloth and consequently transparencies are not visible. After veiling, we'll lighten those wrinkles.
I wanted the base to have a very realistic aspect, because when working at 70 mm. big scale any other treatment would have seemed unreal. For the wall I recycled a piece of plaster, texturized it with a steel brush and added some smaller pieces of rubble. For the painting I used a base in acrylic and afterwards I worked with oil. Method to be used is very easy, it consists of placing small portions of oil in different areas and then dissolve them with White Spirit until you get the desired effect. Land was formed by different color pigments that I mixed with a dry brush. When you reach the desired result, you need to wet the areas with White Spirit to fix them. You can also airbrush some areas to unify tones or give a spark of light, as I did in the lightest parts of the base. I also stained a bit the boots with pigments to integrate the miniature with the base so that they didn't look like two separate elements. Final result is obvious.

Imperial Guard Sentinel. Silver Demon Spain 2009




Siguiendo con la tradición de pintar miniaturas de la Guardia Imperial, me decanté esta vez por el Sentinel para una de mis entradas del Golden Demon, ya que es un modelo que siempre me ha parecido muy interesante, entre otras cosas porque me recordaba a los añorados vehículos AT-ST de Star Wars; sus similitudes son más que evidentes. Quise utilizar un color que se saliera de lo común visto para los esquemas de la guardia, así que opté por un tono turquesa con bastante azul, similar al utilizado en el diorama de los cadianos. Es un color muy vistoso y que queda muy bien con los efectos de desgaste, ya que contrasta mucho con los tonos de los desconchones. Para romper un poco la homogeneidad de colores realicé algunos freehands por todo el modelo, como el águila imperial o la estrella de la parte superior.

La peana está realizada con una mezcla de pigmentos, piedrecitas y alguna rama, además de alguna que otra pieza de la caja de restos.

Con esta miniatura gané una plata en la categoría vehículo de Warhammer 40000 en el Golden Demon de Madrid 2009 y un oro en la categoría Master de Fantasía del VI Concurso de la Asociación Dos de Mayo de Madrid, año 2009.

Sigvald the Magnificent


El Non Metallic metal es una técnica que consiste en, por medio de la pintura, intentar simular el metal sin usar en ningún momento pintura con pigmento metálico. De esta forma, además de darle un aspecto más cercano al mundo de la ilustración, conseguiremos controlar los brillos y reflejos que produciría la fuente de luz en una miniatura pintada exclusivamente con pinturas metálicas, ya que los situamos donde nosotros queremos. Como nunca había probado ésta técnica me lancé a experimentar con una miniatura que se presta a ello maravillosamente, el paladín de Slaanesh esculpido por Juan Díaz, Sigvald el Magnífico, una de mis entradas para el Golden Demon.
Aún con muchos fallos de iluminación que me sacaron de quicio, conseguí darle un resultado aceptable, y salir más o menos airoso de mi primer contacto con el NMM.

Avalonian Recruit Bust




Mi primer busto y mi primera miniatura a una escala tan grande. He de decir que me encontré muy cómodo pintándola, ya que la escultura, excelente, ayuda mucho a esta labor. Quise darle un toque más realista que otras versiones que previamente había visto, siempre decantadas más hacía la interpretación fantástica. Me quedé bastante contento con el resultado y a día de hoy, creo que sigue siendo la mejor cara que he pintado. Todas las zonas de cuero las realicé punteando, y para su acabado jugué a satinar algunas partes, sobre todo las zonas de sombra.



Con esta miniatura gané un oro en la categoría de bustos del II Concurso online del Spanish Team, compartido con el gran Luis Gómez Pradal con su versión de Morkai, de la marca francesa JMD. Agradecer a los chicos de Medusa Hobbies su atención y facilidades a la hora de entregarme el premio.

Aragorn



No tengo mucho que comentar de esta miniatura, simplemente que la pinté en un par de días para desaturarme de las horas que le estaba dedicando al Sigvald, otra de mis entradas para el Golden Demon, cosa que por cierto me vino muy bien. Le quise dar un aspecto más realista, cercano al Aragorn de las películas de El Señor de los Anillos, y por tanto pintarlo con unos tonos bastante apagados. El resultado es una miniatura que no destaca nada a simple vista, pero desde mi punto de vista gana en las distancias cortas.

Cadians. Golden Demon Spain 2009




La escena de los cadianos pasó por dos fases, la primera cuando la acabé con prisas para el Open de Quimera, dejándome ideas en el tintero por falta de tiempo, y la segunda, cuando volví a presentarla al Golden Demon 2009, donde ya tuve tiempo y la terminé con calma, retocando un poco la pintura y añadiendo las señales de localización, elemento muy importante, ya que le da verticalidad al conjunto.

Quería representar una escena que no tuviera que ver con lo que estamos acostumbrados, es decir, típicas escenas de batalla. Me quedé sorprendido cuando descubrí los trabajos de Alfonso Giraldés, sobre todo su “descanso”, ya que se salían de lo que precisamente quería evitar con esta obra.

Los materiales principales de la peana se encuentran fácilmente, todo lo demás es trabajo de conversión con piezas procedentes de la caja de restos. La tubería donde están sentados es un codo de aluminio procedente de una tubería de gas. Es un buen material, ya que una vez imprimado se pinta estupendamente y la pintura agarra fuertemente, lo ideal para usar el maskol. Los carteles son piezas de plástico recortadas de un blister sujetadas por el palito de un bastón de los oídos. La base procede de una rejilla comprada en una tienda de materiales para maquetas de arquitectura. Las venden en planchas pequeñas, con multitud de acabados, y no son excesivamente caras.

Como no encontraba figuras imperiales sentadas tuve que realizar yo mismo el trabajo de conversión con una mezcla de milliput y masilla verde, con bastantes malos resultados, ya que terminaron con una pose muy poco realista, uno de los principales defectos de la obra.

Con la primera versión de esta miniatura gané el oro en la categoría open del concurso de Quimera y con la segunda versión el oro en la categoría de diorama en el Golden Demon de Madrid 2009.

Podéis ver más imágenes aquí

Sargeant Kasrkin


This is one of the first miniatures that I painted with advance painting techniques. After a long time without painting, I search info via internet and I found the Spanish team forum, where I learned a lot of techniques and concepts thanks to masters like Banshee or José Palomares, among other artists. I had notice about the annual Games Workshop store contest and I decided to paint one figure applying the new concepts and everything I had learned. I love the Imperial Guard, so I chose the Juan Diaz´s figure Sargeant Kasrkin. I won my first award in a contest, the best of show.